Os animes, mesmo os mais bem elaborados, podem apresentar certos clichês que, em vez de enriquecer a narrativa, acabam por prejudicá-la. Os tropes de anime problemáticos são ferramentas narrativas que auxiliam os autores a contar suas histórias e facilitam o reconhecimento de elementos da trama e dos personagens pelo público. Em outras palavras, são como modelos ou cartões de anotações que autores e espectadores usam para facilitar a compreensão.
Entretanto, nem todos os clichês são iguais. Alguns são tão populares que saturam as séries de anime, enquanto outros envelheceram mal, à medida que o público refina seus gostos e padrões. O anime, em particular, usa uma variedade de clichês que se tornaram icônicos, mas nem todos merecem tal uso. Incluir até mesmo alguns tropes de anime problemáticos pode danificar ou arruinar um anime que, de outra forma, seria excelente.
## Fan Service Excessivo Afasta os Fãs de Anime
O fan service exagerado e forçado é comum no mundo dos animes, especialmente nos gêneros shonen e harem. Embora nem todos os animes bem escritos incluam exemplos extremos de fan service, muitos incluem essas cenas de tempos em tempos. Embora o fan service venha em muitas variedades, os personagens femininos são mais frequentemente o foco. Por exemplo, o anime Fire Force começou centrado em um cenário e sistema de poder únicos, mas acabou sofrendo com o uso excessivo de fan service.
Forçar o fan service para obter visualizações também corre o risco de minar a importância de um personagem se sua presença for reduzida a uma piada barata repetidamente explorada pela narrativa. É difícil levar um determinado personagem a sério se ele é constantemente usado para fins de comédia e fan service. O fan service não só reduz o escopo do personagem, mas também enfraquece a visão que o público tem dele, mesmo que indiretamente.
## Excesso de Humor Minimiza o Impacto Emocional da História
Comédia e tragédia são dois lados da mesma moeda na narrativa. Isso sempre foi verdade, mas cabe ao autor encontrar um equilíbrio entre os dois. Uma comédia pode ter elementos trágicos e vice-versa. No entanto, quando momentos particularmente importantes são interrompidos para fins de comédia, isso prejudica mais do que ajuda a trama.
Encontrar um equilíbrio é importante, mas optar por incluir elementos cômicos sempre corre o risco de minimizar as cenas dramáticas. O anime shonen é um culpado notável como um gênero conhecido por entrelaçar comédia na natureza muitas vezes séria da narrativa para criar momentos de descanso. Em certas circunstâncias, isso funciona, mas a comédia nem sempre é a melhor escolha se ela minimiza momentos sérios ou enfraquece a narrativa geral.
## Redenção Indevida de Vilões nos Animes
O clichê da redenção é comum em toda a ficção, mas é incrivelmente proeminente no anime shonen. Esse clichê geralmente aparece no anime na forma de vilões irredimíveis que encontram o bem em si mesmos com a ajuda do herói. O anime shonen frequentemente emprega esse clichê para redimir vilões pouco antes de morrerem para dar um toque agradável ao arco de seu personagem e permitir que o herói pareça compreensivo e simpático. Ainda assim, nem todos os vilões merecem redenção, e aqueles que merecem quase nunca a alcançam sem morrer.
É muito mais fácil redimir um personagem através da morte do que realmente ter que escrever uma redenção realista e lenta que pareça natural. Veja, por exemplo, Obito Uchiha de Naruto. Obito literalmente arruína a vida de Naruto Uzumaki e comete violência indescritível em nome da paz mundial. Em qualquer outro anime, as ações de Obito seriam completamente imperdoáveis, mas Naruto perdoa Obito no final depois que o ex-vilão escolhe se redimir com um sacrifício. Tal transformação é boa na teoria, mas uma prática muito preguiçosa.
## Triângulos Amorosos São um Clichê Cansativo
Os triângulos amorosos tornaram-se extremamente populares na ficção para jovens adultos e rapidamente se espalharam para o mundo dos animes. O clichê do triângulo amoroso sempre esteve presente no anime, mas tem se tornado cada vez mais popular. Agora, o clichê existe principalmente para afirmar o conflito de escolher um parceiro romântico para o personagem principal. Na maioria das circunstâncias, os triângulos amorosos fazem pouco mais do que provocar um relacionamento que tem zero chance de realmente acontecer.
Tais personagens são verdadeiros estorvos que apenas tiram o foco do principal interesse amoroso em prol de um drama e conflito artificiais. O clichê é particularmente irritante quando o interesse amoroso secundário é tão interessante ou mais do que o protagonista. No geral, o clichê do triângulo amoroso é uma maneira barata para os autores criarem momentos percebidos de ciúme ou riscos falsos que atuam apenas como preenchimento para o romance principal.
## Amigo de Infância do Protagonista Quase Nunca Vence
Assim como os triângulos amorosos, o amigo de infância é quase sempre um estorvo em um trio de personagens. Obviamente, dependendo do anime, o amigo de infância pode realmente ser o principal interesse amoroso. Na maioria das vezes, porém, eles servem como um rival menor para o principal interesse amoroso, que vai definhar pelo personagem principal e, finalmente, ser rejeitado. Embora tais exemplos possam ser realistas e ter profundidade, o anime usa demais esse clichê a ponto de ser praticamente um clichê.
O amigo de infância é o principal interesse amoroso ou está destinado a perder — não há meio termo. Esses personagens alimentam os fiascos dos triângulos amorosos e fazem pouco mais do que inchar o romance real entre os protagonistas. Por esta razão, o amigo de infância geralmente fica em segundo lugar ou passa para outro personagem de apoio para ser emparelhado em prol de um romance artificial. Nem sempre é o caso, pois há exceções para cada clichê, mas qualquer anime de romance que usa esse clichê deve trilhar com cuidado.
## Personagens Superpoderosos Vencem Fácil Demais
Personagens de anime superpoderosos estão na moda em shonen e isekai. De uma perspectiva de fantasia de poder, o apelo é óbvio, mas há uma razão pela qual o Superman agora é considerado um herói chato. Não importa se um personagem é o mais forte do multiverso, se ele não tem fraquezas ou falhas, ele é chato — ponto final. O anime gosta de contornar esse problema aumentando para sempre a escala de poder para permitir que os vilões alcancem o mesmo nível do protagonista. No entanto, tudo o que isso faz é exacerbar o problema.
Um personagem superpoderoso não precisa necessariamente de riscos de fim de mundo para criar um conflito emocionalmente convincente. O melhor personagem superpoderoso em qualquer anime é aquele que tem fraquezas claramente definidas ou, melhor ainda, pontos fortes que podem ser explorados em prol da trama. O personagem principal é um deus literal? Ótimo, acerte-o onde dói e mire no mortal por quem ele é apaixonado. Ou pior, torne-o o personagem mais forte que ainda é impotente quando é mais importante. Afinal, a menos que faça parte de seu poder, ninguém pode estar em todos os lugares ao mesmo tempo.
## Deus Ex Machina Resolve Grandes Conflitos
O clichê de Deus Ex Machina existe desde os tempos do teatro grego antigo. Literalmente traduzindo para “Deus da Máquina”, Deus Ex Machina originalmente envolvia um deus descendo dos céus para resolver um conflito. No anime, o clichê de Deus Ex Machina é usado principalmente para encerrar um conflito do nada no clímax de uma história. Imagine-o como um dispositivo de enredo que beneficia o herói e surge abruptamente do nada.
Por exemplo, é como receber um aumento massivo de poder aparentemente sem motivo durante uma batalha final. Deus Ex Machina está presente de alguma forma em praticamente todos os principais animes. Em Sword Art Online, Kirito recebe um aumento de força e vence um grande vilão, mesmo depois que seu nível de saúde chega a zero. Em Dragon Ball Z, Goku desbloqueia seus poderes de Super Saiyajin em um momento crucial durante sua batalha contra Freeza. O uso de Deus Ex Machina para resolver repentinamente um conflito é talvez a forma mais preguiçosa de escrita em anime.
## Armadura de Enredo Prejudica a História
A armadura de enredo é notória no anime shonen. Obviamente, o personagem principal não pode morrer ou a história terminará. Ainda assim, a ilusão de perigo e consequência deve existir para que as apostas funcionem e o público seja capturado pelo conflito. Uma coisa é quando o personagem principal mal escapa da morte, mas quando ele permanece ileso depois que algo dramático acontece com ele, a lógica da série de anime é questionada.
O anime se safa do uso excessivo de armadura de enredo tornando o protagonista extremamente sortudo como um ponto real da trama. Veja Monkey D. Luffy de One Piece, por exemplo. Durante sua aventura em Loguetown, Buggy, o Palhaço, captura Luffy para execução. No entanto, um raio cai no momento em que Buggy balança sua espada. O resultado? A plataforma é destruída, mas Luffy sobrevive sem ferimentos. Um ato de intervenção divina foi a explicação canônica, mas os fãs sabem que era 100% armadura de enredo.
## Mortes Falsas de Personagens São Completamente Desnecessárias
Matar um personagem é uma das coisas mais difíceis que um autor pode fazer. Ao eliminar para sempre um personagem da narrativa e tirá-lo da mesa, os autores perdem o número infinito de interações de personagens e o impacto narrativo que eles poderiam ter tido se ainda estivessem vivos. Uma vez que um personagem morre, todos esses “e se” desaparecem para sempre, e é por isso que tantos personagens aparentemente serão mortos para uma reação emocional do público, apenas para reaparecer mais tarde na história.
Os escritores querem ter o bolo e comê-lo também, mas as mortes falsas só resultam em apostas reduzidas e confiança quebrada. Se um personagem supostamente morre apenas para voltar mais tarde, o público se tornará menos investido e não acreditará em mortes futuras, o que é um grande problema de narrativa. Claro, uma morte falsa pode conseguir ressoar emocionalmente com os fãs no momento, mas o momento em que esse personagem retorna será, sem dúvida, incrivelmente polarizador.
## O Poder da Amizade é Forte Demais
O poder da amizade é um elemento básico do anime, mas isso não significa que seja uma coisa boa para o meio. Em teoria, o poder da amizade é um clichê emocionalmente ressonante com uma boa lição em seu núcleo, já que os amigos são extremamente importantes e os grupos sempre serão mais poderosos do que um indivíduo. Ainda assim, o anime leva essa lição ao extremo, dando aos personagens principais um aumento de poder imerecido quando seus amigos estão em perigo.
Fairy Tail é o pior infrator desse clichê. Natsu Dragneel se torna o personagem mais superpoderoso do anime por causa de seus amigos. Não importa o quão cansado ou espancado ele esteja; se os amigos de Natsu estiverem em perigo, ele estará à altura da ocasião e derrotará qualquer um que estiver em seu caminho. Isso proporciona um momento poderoso com certeza, mas é totalmente chato quando se torna um padrão. No geral, o anime pode ter as histórias mais sutis e bem escritas imagináveis, mas acabará sofrendo ao incluir tropes de anime problemáticos.
Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificial, mas escrito e revisado por um humano.
Via CBR
