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Os **filmes de super-heróis inovadores** estão dominando Hollywood há um bom tempo, com lançamentos constantes de filmes, spinoffs e séries de TV. Mas, com a repetição de temas e abordagens, o gênero pode parecer cansativo. Alguns filmes quebram esse padrão, seja reinventando personagens ou mudando gêneros, trazendo novidades e se destacando. Vamos explorar cinco filmes que arriscaram e inovaram, oferecendo algo novo e emocionante ao público.
A ousadia dos Filmes de super-heróis inovadores
Ao desafiar as expectativas e a forma como pensamos sobre narrativas, esses filmes trazem um novo fôlego ao gênero. Desde o pioneirismo da trilogia The Dark Knight, de Christopher Nolan, até a animação de Spider-Man: Into the Spider-Verse, esses filmes provaram que a inovação funciona e pode atrair o público.
A Trilogia The Dark Knight
Um dos maiores pontos de virada para os filmes de super-heróis foi a trilogia The Dark Knight, do diretor Christopher Nolan. Em uma época em que o gênero se concentrava em ação explosiva e vilões chamativos, Nolan adotou uma abordagem totalmente diferente, oferecendo uma visão realista de Batman e Gotham City.
Com Christian Bale no papel de Bruce Wayne, tivemos a oportunidade de testemunhar os profundos traumas psicológicos de Wayne e o nascimento do Batman através desse trauma. Além de muita ação, Nolan também nos fez questionar a moralidade de Batman: um homem rico fazendo justiça com as próprias mãos.
Com a interpretação icônica do Coringa por Heath Ledger, a trilogia também nos deu um olhar mais profundo sobre os vilões. O clichê de bem contra o mal foi substituído por uma moralidade complexa, confundindo as linhas entre heróis e vilões. Ao apresentar uma abordagem séria e realista, Nolan abriu as portas para novas ideias no gênero.
Ele provou que um filme de super-herói não precisava ser exagerado e que podia ser instigante e profundamente emocional. O impacto da trilogia ainda pode ser visto nos filmes e séries de TV da Marvel e da DC de hoje.
Deadpool
Muita gente se surpreendeu quando um filme do Deadpool para maiores foi anunciado, porque até então, todos os personagens principais do gênero eram heróis típicos, e os filmes definitivamente não eram para maiores. Isso desafiou a ideia de que um filme de super-herói tinha que ser para toda a família para ter sucesso.
Mesmo que Deadpool seja classificado como um super-herói, ele é mais um anti-herói com uma natureza extremamente violenta e uma boca suja. Será que isso daria certo entre os filmes de super-heróis? Ryan Reynolds estava fazendo campanha por uma adaptação adequada de Deadpool há anos, e queria um filme que abraçasse totalmente a natureza caótica e o humor sombrio do personagem.
A comédia autoconsciente, a violência exagerada e as constantes alfinetadas nos clichês de super-heróis foram recebidas de braços abertos pelo público. O diretor Tim Miller garantiu que o filme permanecesse fiel aos quadrinhos, ao mesmo tempo em que nos dava uma história nova nas telonas.
O primeiro filme arrecadou mais de US$ 700 milhões em todo o mundo com um orçamento pequeno de US$ 58 milhões. Ele se tornou o filme para maiores de maior bilheteria na época e abriu as portas para filmes de super-heróis mais maduros e não convencionais. Que tal maratonar alguns jogos PS1 em promoção para celebrar essa ousadia?
Logan
Seguindo os passos de Deadpool, o último filme do Wolverine, Logan, também foi para maiores; no entanto, Logan foi um passo além com uma nova abordagem. A direção de James Mangold apresentou um tom mais sombrio e violento, mais próximo do gênero western do que do típico filme de super-herói.
Nos despedimos dos filmes do Wolverine com violência emocional, fantasias completas e vilões típicos. Mesmo que fosse um filme mais lento e sombrio, ainda tinha violência brutal com temas existenciais profundos, tudo isso novo no gênero de super-heróis.
Vimos um Wolverine desgastado em comparação com seus papéis carismáticos anteriores, e até vimos a interpretação emocionante de Patrick Stewart de um Professor X envelhecendo. Jackman interpretou seu melhor Wolverine até agora e pudemos ver um super-herói cru e realista.
Essa nova abordagem permitiu que o filme explorasse a mortalidade, o legado e a redenção, e foi um final perfeito para o icônico personagem Wolverine. Ao contar uma história madura e profundamente pessoal, Logan prova que o gênero pode se beneficiar de novas abordagens.
Thor: Ragnarok
Este foi o terceiro filme da franquia Thor, e pegou todo mundo de surpresa quando passou por uma transformação completa. O diretor Taika Waititi pegou um dos personagens mais sérios e estoicos da Marvel e o reinventou através da comédia, de visuais coloridos e de uma história imprevisível.
Vimos Thor se transformar de um personagem shakespeariano tradicional em um super-herói cômico, e funcionou incrivelmente bem. Hemsworth conseguiu dar ao personagem mais charme, permanecendo fiel à essência de Thor. Seu timing cômico, combinado com a excentricidade lendária de Jeff Goldblum como o vilão do filme, foi uma combinação perfeita.
Com uma reformulação completa, não apenas de Thor, Waititi também adicionou uma estética inspirada nos anos 80 ao filme. O foco de Waititi nas cenas de batalha também é importante, pois ele conseguiu adicionar coisas novas com suas escolhas ousadas.
As cenas de batalha em câmera lenta se tornaram clássicos instantâneos e, combinadas com trilhas sonoras retrô, se tornaram inesquecíveis. Tivemos ainda mais ação, mais cor, ambientes vibrantes e personagens excêntricos. Ao elevar as coisas a um novo patamar, Waititi transformou Thor: Ragnarok em um filme visualmente deslumbrante e extremamente divertido.
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Embora os filmes de super-heróis animados tenham sido bem-sucedidos no passado, poucos tiveram o impacto de Spider-Verse. Embora a Sony já tivesse lançado três franquias diferentes do Spider-Man, eles adicionaram mais uma através da animação desta vez e valeu a pena, o filme arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias.
Em vez de a história se centrar em Peter Parker, nosso personagem principal foi Miles Morales neste filme, o que foi inovador porque, como um adolescente negro e latino, Miles era uma representação muito necessária no gênero de super-heróis. Isso é extremamente importante porque, embora estejamos vendo super-heróis mais diversos nos quadrinhos, infelizmente não vemos isso refletido nas telonas.
A animação do filme permaneceu fiel à estética dos quadrinhos e, ao usar técnicas como trabalho de linha, pintura e pontos, recebeu uma aparência desenhada à mão. Os artistas pegaram os quadros CGI e adicionaram trabalho 2D em cima deles, com o objetivo de fazer com que cada quadro parecesse um painel de quadrinhos.
E essa mistura de técnicas de animação tradicionais e modernas deu ao filme um estilo único. O filme combinou com sucesso comédia com cenas profundamente emocionais, e ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificial, mas escrito e revisado por um humano.
Via ComicBook.com
