Os irmãos diretores Joe e Anthony Russo adoram sonhar grande, tanto nas telas quanto fora delas. Após entregarem o grandioso final de temporada de Vingadores: Ultimato em 2019, a dupla partiu em várias direções, incluindo a construção de franquias na Netflix, a parceria com a Epic em Fortnite e reflexões sobre o futuro da IA no cinema. Eles realmente amam cinema (especialmente Heat), mas em entrevistas, os cineastas frequentemente soam mais como engenheiros do que como contadores de histórias, fascinados por peças e ansiosos para experimentar ferramentas que os permitam ir o mais longe possível.
A Adaptação de The Electric State na Netflix
Talvez não seja surpresa que os Russos tenham aproveitado a chance de adaptar o conto de ficção científica distópica retrofuturista de Simon Stålenhag, The Electric State, ou que, com um orçamento de mais de 300 milhões de dólares, seu novo filme da Netflix seja todo sobre parafernalha e sem alma. Apesar da clara apreciação dos Russos pelo artista sueco por trás de Tales from the Loop (e suas várias encarnações como um TTRPG, jogo de tabuleiro e programa de TV), e sua arte assustadora em The Electric State, sua adaptação na Netflix começa despejando toneladas de exposição como concreto. Então, empurra seus personagens pela superfície resultante como um casal de girafas em patins. O produto final é uma bagunça e um sinal de que o gosto dos Russos por “ir grande” pode não ser adequado para o meio cinematográfico.
Escrito pelos colegas de MCU dos Russos, Christopher Markus e Stephen McFeely, The Electric State é estrelado por Millie Bobby Brown de Stranger Things como Michelle, uma adolescente rebelde que vive em uma década de 1990 alternativa que está relaxando após uma revolta de robôs. Como aprendemos em um despejo de dados vertiginoso, os humanos foram quase superados em número por robôs trabalhadores até que Ethan Skate (Stanley Tucci) inventou o “Neurocaster”, uma interface de capacete que permitia que sacos de carne habitassem os corpos de ciborgues e enfrentassem os rebeldes robóticos.
Michelle acha a dependência pós-guerra da sociedade em Neurocasters totalmente estranha, mas suas visões tecnológicas de mundo são viradas de cabeça para baixo quando ela conhece Cosmo (Alan Tudyk), um robô caricatural possivelmente possuído por seu irmão gênio que se acreditava estar morto, mas sofrendo da síndrome de Bumblebee, pois só pode falar por meio de frases feitas. Os dois, com a ajuda do ex-soldado Keats (Chris Pratt) e seu próprio robô companheiro espirituoso Herman (Anthony Mackie), pegam a estrada para caçar Skate, que Michelle acredita estar mantendo seu irmão em cativeiro.
A Jornada em The Electric State
Aparentemente um filme de estrada direto através das paisagens dizimadas da América pós-guerra robótica, The Electric State acaba inundado por quems, o quês, ondes, quandos e porquês. Michelle e Keats são heróis vazios que acumulam um batalhão de amigos metálicos (um robô carteiro dublado por Jenny Slate; um autômato Sr. Amendoim interpretado por Woody Harrelson), todos aparentemente programados para serem ajudantes de desenhos animados de sábado de manhã. A ação turva preenche as lacunas entre as revelações sobre os planos finais de Skate, e tão frequentemente, é renderizada em cores e sombras monótonas. Ironicamente, a mistura de cenários de ação ao vivo e fantoches de efeitos visuais polidos carece da profundidade das ilustrações 2D no livro de Stålenhag. The Electric State, o filme, é desprovido de majestade.
Um retrocesso spielbergiano cheio de fogo de laser pré-visualizado, criações CG espirituosas e covers dos anos 90 de trailer (que me fizeram pensar se os Russos estavam um pouco ciumentos por não terem feito um filme de Guardiões da Galáxia) provavelmente fazia sentido no papel para uma equipe criativa que precisava destilar uma história de Hollywood do material de origem de Stålenhag. Mas ignora uma parte fundamental do livro: apenas aproveitar a arte. Em muitos pontos na jornada de Michelle, eu estava desesperado para que a trama parasse para que eu pudesse ficar parado e absorver este estranho universo alternativo. Eu queria passear pelo shopping abandonado, agora um santuário para robôs refugiados. Eu queria conversar com o robô cozinheiro. Eu queria jogar The Electric State.
Quando coloquei o filme dos Russos, eu estava cerca de 30 horas em Eternal Strands, o recente RPG de ação/fantasia produzido por ex-desenvolvedores da BioWare. O combate baseado em física do jogo torna uma experiência verdadeiramente caótica, mas emocionante, lutar contra autômatos titãs e descobrir vestígios de uma civilização antiga, mas caída. A mitologia não era tão única que eu sentei durante o diálogo de cada companheiro NPC ou li cada pedaço rabiscado de história de fundo – Fallout pode ser meu padrão para molho de construção de mundo que eu quero lamber – mas eu me deleitei na escala e jank elementar de Eternal Strands (elogioso). Assistir The Electric State, enquanto os personagens passavam por cascas de robôs abandonadas e roçavam contra a maior agitação política da guerra, me fez ansiar pela experiência epistolar que eu estava tendo em Eternal Strands, onde eu consegui definir o ritmo. Em vez disso, eu consegui o speedrun.
Mascotes de marca, referências à cultura pop e filmagens de 1993 de Bill Clinton abordando um ataque de mísseis à sede de inteligência do Iraque editadas para sugerir que ele está falando sobre as guerras de robôs não são suficientes para ancorar The Electric State na realidade vivida. O roteiro nunca aproxima os espectadores do conflito, passado ou presente. Não é uma necessidade para a história fazer isso – há uma longa história de ficção pós-apocalíptica e outros filmes de estrada que consideram o peso da cultura americana através dos olhos do drama de uma pessoa – mas Brown não pode fazer muito com o trabalho de personagem genérico na página, e The Electric State não é Bones and All para robôs. Então, os Russos confiam unicamente na iconografia para nos imergir na história. Eles provavelmente precisavam de mais 80 horas e Unreal Engine 5 para realizar isso.
Em forma cinematográfica de duas horas, The Electric State é a versão mais genérica do que poderia ser. Mesmo a grande cena de luta final parece uma mistura de Endgame (campo de batalha industrial indefinido e nublado) e Mad Max: Fury Road (substituto de Doof Warrior na forma de um robô taco). Dizer que este filme parece entretenimento de sucesso escrito por IA parece um pouco rude – os computadores provavelmente teriam uma compreensão mais profunda da luta robótica – mas é apenas isso, vazio. Eu não espero que o videogame oficial de The Electric State, um quebra-cabeça amigável para dispositivos móveis produzido pela Netflix e pelos Russos, preencha muitas lacunas.
Primeira: Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificiado, mas escrito e revisado por um humano.
Segunda: Via Polygon
